Remitido

NATURA, hacia un futuro más verde.

Una exposición que recoge el compromiso del arte con el planeta y que destaca la importancia de la sostenibilidad y circularidad para un futuro mejor.

La Exposición “Natura, hacia un futuro más verde” se inaugura el jueves 11 de abril en la Galeria CLC Arte en el centro de Valencia (Calle de En Sala 6) con la obra más comprometida de los de los artistas  Ana Docavo, Karla Solano, Luz Moreno Pinart, María Tena Torres, Mario Valdés y Mapi Gómez.             Estos seis artistas, utilizan el arte para concienciar, regenerar, paliar y contribuir a un futuro mejor.

Ana Docavo (Valencia, 1970) artista e ingeniera especializada en acuicultura marina, y colaboradora con la Fundación Oceanografic y Frosh y ONGs como Savethe Posidonia Project, Coral Gardeners o la ONG Xaloc entre otras. Se le conoce como “theoceanartist”, ya que apuesta por el reciclaje o reutilización de residuos. Trabaja con la idea de darle vida útil y bella a algo que está predeterminado para ser un deshecho. Reutilizar y pensar. Crear nuevas vidas antes de que pueda considerarse residuo. Así, conchas y caparazones de deshechos de restaurantes o centros de reciclaje de posidonia cuentan con una segunda vida en sus obras con el objetivo de concienciar a las futuras generaciones de la emergencia climática y contaminación de los mares y océanos. La artista presenta en esta exposición diferentes obras que dialogan y establecen una reflexión sobre la necesidad de respetar y cuidar la flora y fauna marina.

Karla Solano (Costa Rica, San Jose, 1971), fotógrafa y artista plástica, Premio Nacional Artes Visuales Aquileo J.Echevarría, nos invita a un mundo fantástico que nace de la contemplación de la naturaleza y del ser humano. Desde su Costa Rica natal ha naturalizado la interacción constante de plantas y animales con el ser humano, la mezcla de lo salvaje y lo civilizado, la lluvia y el sol, el volcán y el mar. Como ella misma dice  “Así como las plantas de loto se arraigan al lodo y extienden sus tallos para encontrar la superficie del agua en busca de luz para florecer, así como Ofelia huye de la realidad para emerger cubierta de flores. …A través de mi obra, busco meditar sobre lo efímero, reconocer lo que aún conservamos para protegerlo y asegurar su continuidad.”

Luz Moreno Pinart (Madrid, 1989) ganadora del premio artista emergente 2024 en la Feria ArtMadrid 24 y única finalista española de la Fundación Loewe en los Craft Price 2023. Desde las necesidades de uso, mercado y circularidad; Luz reinterpreta técnicas textiles y aprende a comunicarse con la materia; apostando por la sostenibilidad, mejora ambiental de los productos y con la puesta en valor de la cultura tradicional artesanal. Luz vuelve la mirada hacia lo manual y lo artesano; interpretando con un lenguaje contemporáneo los eco y bio materiales.

Mapi Gomez (Valencia, 1979), artista, nos invita a reflexionar sobre el agua, el arte y la sostenibilidad para un futuro habitable. La obra de Mapi trata de visualizar un futuro donde el agua pasa a otro estado. Sus esculturas en hierro con forma de ola son un símbolo de lucha en favor del planeta y los océanos. La mirada conceptual y emocional de la artista denuncia la escasez y contaminación del recurso natural del agua, poniendo de manifiesto la necesaria mirada al planeta y acción contra su destrucción.

María Tena Torres (Valencia, 1990), ganadora del Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel 2023 y Premiada por la XXVMostraD’ArtPublic. Su serie “Sobre lo invisible” que se muestra en esta exposición, reflexiona sobre aquello que muchas veces pasa desapercibido, nuestro entorno, lo que nos rodea. Según María: “No prestamos atención a nuestra relación con la naturaleza y los diferentes elementos que la componen, entre ellos, nosotros mismos. Oculta bajo la superficie una red de hongos permite a las plantas conectarse unas a otras. Nosotros podríamos pensar que en los frondosos bosques los árboles crecen en interminable carrera para disputarse la luz unos a otros, sin embargo, esta malla invisible les permite comunicarse y compartir alimento.” Los materiales clásicos y nobles, nacidos de la tierra, inspiran a la artista; y sus dibujos nos trasladan a esas mallas antes mencionadas. Sus obras están hechas sobre papel de patronaje que aportan textura y color. Sobre el marrón del papel dibuja inspirándose en la naturaleza y recurriendo a la forma fractal en que se ramifican los árboles, donde cada rama se divide en partes y estas se vuelven a dividir en otras sucesivamente. De esta manera, el dibujo crece orgánicamente y el resultado deviene abstracto e impredecible.

Y nuestro admirado

Mario Valdés (Madrid , 1965), premio especial Sustainability and Art 2024 de Arte Laguna Internacional en Venecia; y cooperante del proyecto del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y TBA21Academy “Organismo, Arte en ecologías críticas aplicadas” 2024. Su obra aborda la importancia de preservar el medio ambiente y la conforman una serie de esculturas realizadas usando raíces de árboles recuperadas de incendios forestales. En cada raíz carbonizada inserta piezas de vidrio y fotografías modificadas por A.I. de los bosques a los que pertenecían los árboles antes de quemarse; concienciando sobre la naturaleza que hemos recibido y cuál estamos dejando a las futuras generaciones.

Sus obras son poéticas de los terribles incendios, deforestaciones y la emergente llamada a proteger la biodiversidad y los ecosistemas que sustentan la vida en la Tierra; y a tomar un papel activo en la protección del medio ambiente.

“Natura” es una exposición que presenta una nueva forma de ver, entender y sentir el planeta. Pretende que valoremos lo cercano, que sintamos que formamos parte del entorno y que en definitiva, seamos conscientes que depende de nuestras acciones, el futuro y cómo queramos vivir en el planeta.

La exposición se presenta como parte activa de las actividades de Valencia Capital Verde Europea.