Difusión Cultural

Emilio humorista, Teresa seguidora de AN-A FUNDACIÓN, José Aguilar escritor, Paco arquitecto, Dª Manuela voluntaria, la hija diseñadora, Elizabeth siempre voluntariosa, Jaime pensador, Mario como escultor, escucharon al artista, le interrogaron en sentimientos, y compartiendo los suyos con él.
Se concretó en que hay que asumir y superar el dolor, y no sobrevivir, HAY QUE VIVIR

VACÍO Y FORMA (apuntes para una explicación)

Hay una fotografía que me impactó, no se si la conocen, es una fotografía hacia el año 1955 del fotógrafo Slim Aarons, donde visitantes del Museo del Prado, de espaldas a un gran espejo colgado al otro lado de la sala, observan el cuadro “Las Meninas” puede como lo estuviera observando el propio Rey a su familia.

FASE 0:

¿Qué tienen en común una obra de arte y un chiste?
Que si hay que explicarlo pierden la gracia.
Quiero por tanto pedir perdón de antemano por estas explicaciones en forma de pequeña conferencia, que tal vez no debiera pronunciarse, a riesgo de que todo esto pierda la gracia. El mago nunca cuenta sus trucos. Tampoco el trilero. Siempre me ha parecido odiosa la voluntad de explicar el arte, más aún cuando es el propio autor quien pretende auto-explicarse a posteridad, como si fuera algo que se cuenta para enmascarar una nada. No un vacío que evocaremos hoy aquí, sino la nada. Una nada con fosfeno las más de las veces.

Me contradigo (contengo multitudes, como Whitman), porque aún así me parece adecuado, en concreto para este momento y para esta exposición específicamente, acompañarla de alguna explicación.
Me resguarda un poco en este propósito el hecho de que las obras que aquí se presentan, nunca hasta hoy mostradas en público, fueran realizadas hace ya algunos años, de modo que las puedo contemplar ahora como si fueran de otro, aquel pintor que al parecer fui en 2015 o cuando tenía 37 años y gozaba de salud perfecta, como también decía nuestro viejo  hermoso Walt Whitman Comienzo y espero no cesar hasta la muerte
“Ni un solo momento, viejo hermoso Walt Whitman,
he dejado de ver tu barba llena de mariposas,
ni tus hombros de pana gastados por la luna;
ni tus muslos de Apolo virginal;
ni tu voz como una columna de ceniza;
anciano hermoso como la niebla,
que gemías igual que un pájaro
con el sexo atravesado por la aguja”
Oda a Walt Whitman
Federico García Lorca
Poeta en Nueva York

“Vivir es ser otro, dice Pessoa, no es posible sentir si hoy se siente como se sintió ayer; sentir hoy lo mismo que ayer no es sentir; es recordar hoy lo que se sintió ayer; ser hoy el cadáver vivo de lo que fue ayer la vida perdida”.

Otro debió hacer entonces todas estas obras y solo ahora puedo al fin venir yo con mis explicaciones. Aunque en realidad estas explicaciones no explican nada…
Espejos, espejos, espejos,….
A Borges, no le gustaban los espejos. Ni a Pessoa: ” El creador del espejo ha envenenado el alma humana”, dijo también en el “Libro del desasosiego”
Yo, sin  embargo, aquí los he utilizado, a los espejos, con profusión.
Veremos con qué resultado.

VACÍO Y FORMA

Vacío y forma. ¿Sistemas binarios, tal vez?
0, 1, 0, 1, 0, 1……
(Viene de un episodio de True Detective (HBO), de Nic Pizzolato, luego sin aparente relación).
I Ching, Leibniz

Escribí en Twiter (25/2/2015) (ya había leido en Pierre Jean Jouve que “La poesía es un alma inaugurando una forma”)
“Para pintar hay que irse a un lugar en el que se está solo, complétamente solo. Una vez allí, llegar a albergar un vacío completo, desde el que tal vez sea posible inaugurar una forma.

Albergar un vacío

“Todos quieren decir algo, por ocupación, yo quiero no decir nada, dejar la huella del vacío, de esto que uno no quiere decir”, Oteiza dixit.

Inaugurar una forma desde el vacío. Lo que uno no debe decir.

0, 1, 0, 1, 0, 1, 0, 1…….

FASE I: INTERIOR ÍNTIMO MEO

Dijo Agustín de Hipona:” no salgas de tí. Vuelve a tu interior. En el interior del hombre se encuentra la verdad”. Encontrar la verdad en tu interior. Y en sus Confesiones, “Interior intimo meo et superior suma meo”,

Me planteé un ejercicio imposible de auto-representación: ¿se puede pintar el alma? ¿mi alma? (La poesía comienza donde el decir es imposible. Si no trabajas con esa imposibilidad no eres poeta” José Ángel Valente). ¿No seré poeta?.

Primero aparecen tres torsos (2012) en sábanas rotas, como sudarios:

español, itifálico, desnudo.

Retomo la operación de desnudamiento a la vuelta de Nueva York (2013): eco de torsos en transparencia y reflejo. Multiplicación de la imagen en tintinéo, Arvo Pärtiano. Spiegel im Spiegel. Descubrimiento de la utilización pictórica del espacio por Blinky Palermo en Dia Beacon. Repetición y serialismo importados del minimal. . “El hombre es el espacio que ocupa” (proverbio japonés).

Ocupación entonces de mi estudio: ¿quien soy?

Por último (2014), encierro los torsos en una caja metafísica de gomas negras:
negro cuadrado Malevich, hueco para el alma. La cuarta faceta del cubo entreabierto es toda negra, vacío, acabamiento (muerte). Cuadrado espejo en el suelo, vacío “He visto que las cosas cuando buscan su curso encuentran su vacío. Hay un dolor de huecos por el aire sin gente y en mis ojos criaturas vestidas ¡ sin desnudo !” Intermedio, Poeta en nueva York, García Lorca.

FASE II: CORO DE YOES

“Las tres caras del hombre” (otro proverbio japonés). ¿Cuál es la nuestra?
Tenemos el rostro físico, la cara de como nos ven, y la cara interior que solo uno puede saberla o creer que la conoce, por excesiva subjetivizada.

Escribió Borges que recordaba Bioy Casares que uno de los heresiarcas de Uqbar había declarado que “los espejos y la cópula son abominables, porque multiplican el número de los hombres”.

No me reproduje mediante cópula más sí me representé en ese espejo abominable. Era, también, un complemento a los torsos decapitados. Ejercicio formal serializado en 12+1 autorretratos en el espejo, 13 grandes y otros 13 pequeños, entre 2012 y 2013, concluyendo en conjunción rotatoria jalonada por el “autorruedrato”.

Eludiendo la trampa de Narciso, la multiplicación de espejos devolvía siempre la misma mirada: del yo al tú como en Walt Ehitman.

FASE III: STROKE (A love letter)

Partiendo de un retrato de mujer al carboncillo, dividido por la mitad del cuaderno, sale un grabado, retrato partido en dos (Marta) Dualidad de su herido cerebro, de su persona, de su vida en dos dividida, entre blanco y negro, luz y sombra juanramoniana.
Se integra en cuadrados, diedros, triedros y múltiples combinaciones prefiguradas por Oteiza en su desarrollo espacial del cuadrado de Malevich añadiendo al vacío el sentido del amor partido, roto y tratado de recomponer.
Chapas de hierro en fuelle de cuadrados plegándose, componen un carta de amor a ella.

Stroke, íctus, golpe partiendo el sol de la mañana de un 11 de febrero, cesura marcado el antes y el después.
Hemistiquios de espacios vacío en el poema Stroke blanco y negro, golpe o stroke no de dados mallarmiano.

Nota: No hace mención a su “Altar a Julia”, homenaje a su amiga fallecida

FASE IV: CANCIÓN DE BERIK

Berik,¡oh, Berik!

Escucha tu canción:
en ningún sitio puedo encontrar tanta verdad como en tus ojos

Sólo pretendí salvarte, nada más.

Te sabes chivo expiatorio

Quise encontrar tu retrato no invertido reflejado en es espejo vacío.
Cae tu retrato en ese espejo que abominas, como en una fuente redentora:
Te presento en contra de todo arte contemporáneo.
Te ofreces como un cordero en tu reflejo, caes en la trampa de la representación.
Berik en tizas, carboncillos, grabados, ceras, Berik en la línea-hueco. Doble Bérik, triple Berik, cuádruple Berik. Malevich double square Berik. Double blue, Berik, double yello, double red Berik. ATOMIC BERIK

.

“Who is afraid of the big black Wolf? Who is afraid of Virginia Woolf? Who is afraid of Berik Syzdikov? “

No supo Barnett Newman pintarte
” The Sky is blue and we´re all gonna die”

Quie nadie tema al monstruo Berik, ni al rojo, al amarillo, ni al azul.

Que nadie tema a la muerte.

¿Buscaba yo a Dios? ¿Estaba Dios tan dentro de mí? (sí, según Agustín de Hipona).

El arte debe concluir, según Jorge Oteiza.

Arte para vencer a la muerte.

Que nadie tema a Berik

 

 

 

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