Difusión Cultura

Bajo el nombre de la Exposición “Cuando el Arte se viste de Manga”, hemos querido contraponer y a la vez acompañar el considerado Arte en su concepción tradicional, con la ilustración moderna representado por el Manga, parte intrínseca de la cultura japonesa.

El grabado  tradicional y la ilustración japonesa,  se convirtió desde finales del XIX de manos del artista grabador de  ukiyo-e, Katsushika HOKUSAI (1814-1849) con el término de Manga (dibujo caprichoso o improvisado), plasmados en publicaciones por capítulos semanales, mensuales, que aparecen e medios digitales y revistas tocando una amplia gama de temas y convirtiéndose en una de las exportaciones culturales más populares de Japón a todo el mundo.

Lo que inicialmente pudo considerarse como un divertimento infantil y juvenil pasajero sin mayor recorrido, penetró en la conciencia colectiva como una manifestación postmoderna de Arte, hasta alcanzar sede propia en Museos monográficos de Ilustración-Manga.

En 2023 a raíz de planificar una exposición de Ilustración-Manga en España, plantemos varias alternativas de visita a Museos monográficos de Manga en Japón, el de Osamu TEZUKA creador del Astro Boy en la ciudad de Takarazuka; el Museo Manga de Ishinomori en la ciudad de Ishinomaki dedicado al artista de manga Ishinomori Shotaro, conocido por sus obras Kamen Rider y Cyborg 009; o Museo de Fujiko F Fujio en la ciudad de Kawasaki de los creadores de Doraemon, Fujiko F Fujio, el seudónimo del dúo de manga Moto Abiko y Hiroshi Fujimoto.

Museo Internacional de Manga de Kyoto

Finalmente optamos por el Museo Internacional del Manga de Kyoto el primer museo del mundo dedicado a este arte.
Emplazado en una antigua escuela primaria en desuso, alberga más de 300.000 ejemplares diferentes de manga  en todos los idiomas. En sus estantería para consulta directa del público puede accederse a 50.000 ejemplares , que el visitante puede sacar y leerlo en alguna de las salas o el jardín del museo. Para los más pequeños en una auténtica labor iniciática, la biblioteca infantil de Manga, donde incuso se realizar representaciones de kamishibai (teatro de papel), una forma de arte japonés que combina la narración con ilustraciones de gran tamaño.

La exhibición de la ilustración, manga y animé en instituciones y museo tradicionales generalistas, invita a los profesionales de los mismos a reconsiderar el papel contemporáneo del museo postmoderno desde una perspectiva más amplia, cuestionando y desafiando la comprensión convencional de los museos y sus prácticas de exhibición, aspectos todos ellos que se vienen tratando por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) de modo especial desde la 25ª Conferencia del ICOM Kyoto 2019 celebrada del 1 al 7 de septiembre de 2019.

La Exposición que presentamos “Cuando el Arte se viste de Manga”, ha seguido la supervisión expositiva realizada en su día por Itoi  Kunio miembro del Comité permanente de la Asociación de  Pintura Infantil  Contemporánea y  miembro de la Federación de Artistas de Japón, en estas interesante recopilación que nos permite contrastar tendencias sociales clásicas en la visión de la postmodernidad.

Uchiyama Miyoko Cooperadora de los textos, manifestaba: “Escribí las explicaciones con la esperanza de que la gente disfrutara aún más de las pinturas al estar expuestas junto a las historias que hay tras ellas, y así poder disfrutar tanto de las pinturas antiguas como de las modernas”.
Y ante ellos Itoi  Kunio dijo “Siento una sensación de familiaridad con las anécdotas desconocidas e interesantes de las pinturas famosas y me sorprendió la nueva sensibilidad de los pintores de hoy, algo que comprendo, porque miro el mundo mientras pinto”

Intervienen en la realización de la exposición por parte española Kikuko Atarashi como coordinadora, Adis Mazón  medios audiovisuales, JI  redes y Harry Adlerman comisariado.