Difusión Cultura
Itoi  Kunio

¿ Se ha dado alguna vez en la Historia, en el que al mismo momento tantas personas crearan imágenes de alta calidad como hoy en día ?.

A medida que la civilización se desarrolló, también aumentó el número de personas que disfrutaban de la pintura, en una relación que crece proporcionalmente.
Sin embargo, en los últimos 20 años, el número de personas que disfrutan de la pintura ha comenzado a aumentar rápidamente, especialmente entre los jóvenes y adolescencia a un ritmo que parece un poco asombroso.
Este es el ascenso de los llamados “Eshi”(quien pinta) en Japón.

Se cree que este asombroso auge de los “artistas-Eshi” se debe enteramente a la difusión del software de dibujo digital. Al utilizar métodos diferentes al de los dibujo tradicionales, ha habido un aumento abrumador en el número de personas que utilizan subculturas como el anime y los juegos como motivos para copiar o dibujar visiones del mundo real.

Hoy en día, se puede decir que el objetivo de la sociedad actual es la realización de aquellas personas que disfrutan del acto de “dibujar” esporádicamente con solo una computadora en casa, sin tener que estudiar pintura especializada o comprar materiales artísticos como pinturas. Ésta fue la base del auge de los “ilustradores“.

Si contemplamos la historia del arte, podemos ver que hubo varios puntos de inflexión importantes.
Probablemente mucha gente esté familiarizada con la palabra Renacimiento. Antes de eso, estuvo la época grecorromana, y después estuvo la época barroca y rococó. También es famosa para el inicio de la pintura moderna, el surgimiento del impresionismo. Le seguiría el fauvismo, el cubismo, y el arte moderno, que ganó aún más libertad, desarrollándose hasta convertirse en arte contemporáneo, alcanzando  su propia denominación en la historia del arte.

Quienes vivimos en la actualidad todavía no podemos juzgar en qué tipo de artista se convertirá el nuevo estilo de pintura digital.
Sin embargo, más allá de su valor artístico, el sorprendente aumento del número de “artistas” que crean pinturas digitales puede considerarse un punto de inflexión en la historia del arte.

Hoy en día, estamos llenos de una variedad de entretenimiento y formas de vida, y estamos lejos de poder dedicarnos a la pintura y profundizar en el espíritu de nuestros predecesores. La pintura digital tiene la ventaja de que es fácil trabajar con ella, pero por otro lado también puede ser una desventaja. Debido a que es digital, existe el riesgo de que se pierda la individualidad debido a la dependencia de la facilidad de uso y que se utilicen métodos sencillos de creación .

Sin embargo, la pintura digital también tiene la ventaja de poder incorporar fácilmente en áreas donde nos faltaría la habilidad.

Me gustaría pedirle que proporcione algunos puntos de referencia para compensar eficazmente los aspectos contradictorios de “facilidad que cualquiera puede abordar fácilmente” e “individualidad“, y “representación fácil” y “representación profunda“. usando herramientas de software. Cuando comencé a buscar algo, inevitablemente terminé encontrando copias de obras maestras dejadas por mis predecesores.

Respetar y copiar obras maestras me llevó a explorar la profundidad, el estilo y la individualidad de las pinturas, y sentí que contenían elementos que complementaban algo de lo que carecían las pinturas digitales.
También creo que el acto de copiar una obra maestra puede limpiar la brecha creada por la transición de lo analógico a lo digital.

En lugar de seguir paso a paso un libro de técnicas de software de pintura digital desde el paso 1, el acto de mirar una obra maestra con sinceridad y simplemente copiarla puede ser en realidad el mejor libro de referencia.
Probablemente sea mejor intentarlo, sin tratar nada difícil al principio.

Afortunadamente, existe un precedente. Por ejemplo, los pintores impresionistas del siglo XIX como Van Gogh, Monet y Renoir estuvieron muy influenciados por el ukiyo-e japonés, y cada uno de ellos utilizó sus propias ideas libres para capturar el ukiyo-e, elogiarlo e intentar copiarlo.

Miro obras maestras basándome en mis impresiones y las copio respetándolas. Me gustaría presentar aquí esta exposición,“Cuando el Arte se viste de Manga” encontrando significado en actividades que difundan tales actos. Como una de las elegantes propuestas de juegos de los “artistas-Eshi” modernos.