Difusión Cultura
Itoi  Kunio

La historia del arte va de la mano con la imitación

El acto de copiar pinturas famosas se ha practicado con frecuencia a lo largo de los siglos.

En la segunda mitad del siglo XIX, hubo una época en la que los pintores impresionistas copiaron el ukiyo-e japonés, y muchos pintores famosos, entre ellos Manet, Monet, Van Gogh (*), Renoir, Degas, Klimt, Whistler y Lautrec, copiaron los colores del ukiyo-e y expresiones abstractas, creando una nueva tendencia artística.

Estas tendencias conocidas como “japonismo” no terminaron siendo un moda temporal, sino que dejaron una huella digna en la historia del arte y se dice que tuvieron una gran influencia en los valores artísticos posteriores.

El acto de copiar en sí mismo puede caer en el ámbito de la imitación. Sin embargo, curiosamente, cuando se practica en diferentes épocas y culturas, las diferencias de valores pueden dar lugar a nuevos cambios, significados y métodos.

Existe una brecha suficiente entre las ilustraciones creadas por artistas modernos y las obras maestras para permitir tal posibilidad, y se puede decir que copiar una obra maestra de un artista es un tema perfecto.

 

(*) Keisai Eisen Colección del Museo de Arte de la ciudad de Chiba Unryuuchikake Oiran con la de Van Gogh “Aficiones japonesas, Oiran”

También se puede ver una copia de “La cortesana de Unryu Uchikake” al fondo de “El viejo Tanguy“, un retrato de Van Gogh que utilizaba sus obras pictóricas como sustituto del pago en efectivo.

Van Gogh también copió muchos otros grabados ukiyo-e, como “Jardín de ciruelos en Kameido ” y “Ducha en el gran Hashiya Takeda” de Hiroshige Utagawa, y las reproducciones de “Jardín de ciruelos en Kameido” se basan en las obras pintadas con flores de ciruelo. El número de flores es el mismo y la mayoría están pintadas con composiciones y colores casi idénticos.

 

Ideas del pintor en la imitación

Usando como ejemplo “Almuerzo sobre la hierba” de Edouard MANET , que aparece en la exposición ” Cuando el Arte se viste de Manga ” , echemos un vistazo a cómo el artista dispuso el famoso cuadro al copiarlo.

“Almuerzo sobre la hierba”　de Rokutaku Sakamoto tiene una disposición audaz con personajes que recuerda a las eras Meiji-Taisho, un tratamiento de tinta ligera, detalles en colores, misterios oscuros y arreglos atrevidos.

• A) Añade ojos a los árboles del fondo para crear una atmósfera de monstruo
• B) El famoso cuadro muestra una sombra que cae de un árbol, pero la ilustración muestra humo.
• C) Las flores dibujadas en el suelo han sido sustituidas por mariposas, de forma similar a calaveras
• D) Expresar las pinceladas de cuadros famosos como llamas para crear un paisaje más fantástico.