Difusión Cultural
Naoya Raita

En los últimos años, en subastas internacionales se han vendido a precios elevados recuerdos relacionados con animé y manga, incluyendo dibujos originales animaciones en celdas y dibujos conceptuales [ver Exposición ” HISTORIAS DE VIDEOJUEGOS” desarrollo de una era. 15 Septiembre – 30 Octubre en AN-A FUNDACIÓN]. Detrás de esto puede haber un cambio de percepción de que estas obras se valoran cada vez más como obras de arte, más allá de simples objetos de fans o coleccionistas.

Mega Man X

Por ejemplo, en una subasta japonesa de animé y manga celebrada en Christie´s este marzo (2026), el arte original licenciado de “Pretty Guardian Sailor Moon” alcanzó 88.900 US$ (76.176 €). Además, en la “Animation Art Live Auction” de la tienda de atrezzo celebrada este julio (2026), una celda de “Los Simpson” fue adquirida por 25.200 Libras (29.388 €). Además en la subasta “Art of Disney Signature” celebrada en pasado agosto (2025) en Heritage Auctions, que gestiona materiales de producción de animación Disney, se vendieron a precios altos varios dibujos originales y celdas. El importe total de la subasta alcanzó aproximadamente 5,2 millones de dólares (6.068.660,00 €).

Cuando las celdas de “Los Simpson” se pusieron a la venta, Russell Singler, especialista en arte de animación en una tienda de atrezzo, pidió al estudio de producción que considerada qué lanzar al mercado ante el creciente valor de estas obras. Señalaron que se han vuelto muy cuidadosos con lo que deben tener a mano. “Estamos entrando en una era en la que las obras de “Los Simpson” podrían coleccionarse en museos”.

De hecho, los museos han estado organizando exposiciones que reposicionan la historia de la animación  y el manga como parte de la historia del arte a través de materiales de producción, incluyendo dibujos originales y celdas. Una de ella es la exposición “Studio Ghibli´s PONYO”, que actualmente se celebra en la Academy Film Museum de Los Ángeles (hasta el 21 de marzo de 2027). Esta exposición se centra no solo en e l”Ponyo en el acantilado junto al mar” terminado a través de los dibujos, imágenes de fondo, carteles y escritos de dibujo de Hayao Miyazaki, sino también en cómo se creó la animación dibujada a mano. Los más de 100 materiales introducidos fueron donados por Studio Ghibli, mostrando la intención del estudio de preservar sus creaciones para futuras generaciones.

 En el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York actualmentese exhibe una exposiciónm de animación titulada “Un siglo de animación de la colección” (hasta el verano de 2027). Esta exposición muestra más de 200 materiales de producción y vídeos de casi 40 artistas y cineastas de la colección del MoMA creada entre 1908-2020, con especial atención.

La exposición traza la evolución de la expresión animada a lo largo de casi 100 años, a través de obras y artistas de cada época. Desde animaciones representativas de personajes de la época del cine mudo como “Gerty el dinosaurio” y “Félix el gato”, hasta John Hubley, que amplió la expresión de animación tras la guerra, y Jane Habley, que trabajó extensamente en “Plaza Désamo-Aaaron”, y en los años ´80, MTV lanzó la campaña publicitaria “¡Quiero a mi MTV!”. Se presenta una amplia variedad de obras y autores de diferentes épocas. A través de estas obras, el propio medio se discute en un contexto artístico; desde las primeras expresiones visuales que conmueven a los personajes, hasta expresiones individuales que utilizan líneas, colores y formas, y las conexiones con la televisión mirando hacia atrás en el proceso de llegar a ser así.

Además, en el Musée Guimet de Paris, hasta marzo de este año (2026), se celebró la exposición “Manga. ¡Tout un art!”. En la exposición, además de las ilustraciones originales de “ONE PIECE”, “AKIRA”, NARUTO” y “Attack on Titan”, también introdujo expresiones visuales japonesas que conectan con el manga, como ukiyo-e, pergaminos ilustrados y kamishibai. Aparte, exploró su historia desde una amplia variedad de contextos, desde su relación con la contracultura en los años ´60-´70 hasta su influencia en la moda contemporánea y el cómic europeo.

Estas instituciones culturales consideran los dibujos originales y el arte cel-de-piel [ término que va más allá de la piel, para adentrarse en otros ámbitos paralelos al interés del estudio, como pueden ser lo sagrado, el vacío, el fetichismo, o el paso del tiempo ..entre otros] no solo como materiales de referencia, sino como obras que puedan abordar la historia de la expresión, el proceso de producción e incluso su amplia influencia cultural, incluyendo las moda y la música, El aumento de precios en el mercado de subastas y las evaluación en los museos pueden verse como dos movimientos que indican que las obras originales y las celdas en animé y manga están empezando a evaluarse bajo en stándar de “obra de arte”.

HISTORIAS DE VIDEOJUEGOS
VIDEO GAME STORIES

Exposición del 15 de Septiembre al 30 de Octubre de 2026
Exhibition from September 15th to October 30th, 2026

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