La producción escultórica figurativa de corte expresionista, podemos entroncarla en sus orígenes lejanos con el arte románico del siglo XlI, donde la visión apocalíptica produce una exaltación expresiva evidente.                                                                                                                                                       Los expresionistas, se plantean los conflictos íntimos del sentimiento trágico humano de angustia, con sarcasmo y desesperación. Luchan por hacer brotar emociones y explorar los rincones más oscuros del alma; esa será su conceptualización emotiva de la forma figurativa, previa a la representación de la misma.   La representación escultórica expresionista consecuencia de un proceso de abstracción, se valdrá de licencias formales, mediante distintos procedimientos deformadores tales como: estilizaciones, alargamientos, estiramientos, hinchazones, mutilaciones o fragmentaciones.

           La abstracción la encuentran en la percepción de la forma en sus rasgos estructurales genéticos; que siguiendo a Rodin la misma (forma), se revela por el tacto más que por la vista y serán esencialmente estas sensaciones táctiles de empuje y presión, las que determinen la vida de las superficies, por el encuentro de la masa interior y el espacio, en cuanto que revelan, por medio de un cierto grado de deformación, las tensiones musculares internas de la figura humana. Un Arte háptico en el sentido de Alois Riegel, como aquel en que las formas se hayan dictadas por sensaciones internas más que por observaciones externas.                                                                                                                                                                                                                                           Los escultores expresionistas transfieren a la escultura antropomórfica determinados conceptos expresivos, a través de procesos y actitudes psíquicas instintivas de fuerte subjetividad, que provoca esta reacción estética en el espectador, atrayendo su atención mediante esta abstracción emocional con la deformación, acentuando o atenuando  los cambios, musculares, tensiones, relajamiento etc. que acompañan a toda acción; a diferencia de la abstracción geométrica donde la razón impone una reflexión de las formas.

La imagen antropomórfica queda subyugada a la expresión. Y si acentuar el contraste de las partes que constituyen la figura humana puede llevarnos inevitablemente a la pérdida de unidad, en los expresionistas no es el caso, al contraponer equilibradamente y sin ambigüedades la espontánea simplicidad formal mediante el modelado espontáneo y temperamental, poniendo énfasis en lo asimétrico, lo insólito, lo complejo; de la compleja estructura compositiva de sus obras.

Items para comprender la talla de Karl Schmidt-Rottluff

• Utilización de materiales duros expresión de crecimiento y desarrollo que denotan las formas naturales arbóreas. Esculturas en madera para someterse a la concentración en lo esencial,  en la pugna y resistencia del material.
• La escultura parte del concepto del bloque de madera en bruto, y la cabeza se estructura según la forma más elemental de cilindro.
• El espacio tratamiento como masa cerrada, bloqueado y modelado dotado de vida propia indiferente a las posibles relaciones con el vacío circundante y en posesión única de toda la actividad. al no existir tensiones con el exterior, y esta inmovilidad las convierte en una especie de totems, del más puro arte trival.

• Sus elementos dinámicos: Movimiento que provoca al espectador, con sus fuertes contrastes direccionales mediante la orientación de ejes, íntimamente relacionadas con su naturaleza corpórea y son el resultado de una especial disposición de ritmos lineales diferentes y de formas simples que se repiten bajo los accidentes de la forma, en proporción y evolución diversa, masas cóncavas y convexas, volúmenes abiertos y cerrados, huecos, perforaciones, texturas etc.                                                                                                                                                                                                         Tensión de cada una de estas formas, delimitadas por contornos“La tensión tiene por efecto “activar” el ojo y “sensibilizar la obra’’                                                                                                                                                                                                                                    Ritmo de  tendencia naturalista con caracteres virulentos y mortíferos, donde aparecen cuerpos destrozados y torturados, siempre en estado de paroxismo, sorprendidos entre la vida y la muerte, mostrando de forma angustiosa con la utilización del cuerpo la expresión del dramatismo y el vacio que se vive en un mundo de crisis permanente, asumida y aceptada.

• Luz con el juego del claro oscuro. Y en la presente, la policromía inherente como parte sustancial de la materia es esta escultura.
• Deformación, simplificaciones geométricas u orgánicas, alargamientos, estiramientos, aplanamiento de formas, estilizaciones, erosiones etc.
• Gestualidad expresividad  “extrínseca”, impronta nerviosa y fugaz, reveladora de la emoción, sentimiento, conmoción, sufrimiento, patética de una existencia dramática.

            “Lo inesperado, la sorpresa, el asombro constituyen una parte esencial y característica de la belleza”. Baudelaire